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Il catalogo della RKO Pictures è su Rarovideo Channel!

Minerva Pictures, in collaborazione con Rarovideo Channel di Prime Video e The Film Club, a partire dal 30 novembre porterà in Italia l’iconico catalogo di RKO Pictures, la gloriosa casa di produzione e distribuzione cinematografica statunitense che, tra gli anni ‘30 e ‘50, produsse film con artisti del calibro di Katharine Hepburn, Fred Astaire & Ginger Rogers, Cary Grant, Alfred Hitchcock, Orson Welles e John Ford, entrando a far parte delle Big Five dello studio system hollywoodiano. Oltre cinquanta titoli proposti per la prima volta in Italia come parte di un’unica collection targata RKO!

La collection porterà in Italia alcune tra le pietre miliari della golden Hollywood. In testa a questa straordinaria selezione King Kong (1933),di Merian C. Cooper ed Ernest B. Schoedsack. Uno tra i film che più hanno plasmato l’immaginario collettivo della storia del cinema, paradigma di un linguaggio visivo riconoscibilissimo, riproposto nei decenni attraverso una miriade di sequel e remake. Il film è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti d’America e l’American Film Institute lo ha collocato al 41° posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi.

“Incapace di cantare, recitare e persino ballare“. La leggenda narra che queste furono le impressioni che i produttori della RKO ebbero provinando Fred Astaire. Certo è che tutto cambiò grazie all’incontro con Ginger Rogers, con cui Astaire inaugurò uno tra i sodalizi artistici più iconici della settima arte.Sei dei dieci musical del duo Fred Astaire-Ginger Rogers divennero infatti i più grandi incassi registrati dalla major statunitense. E su Rarovideo Channel arrivano i cinque più celebri film della coppia diretti da Mark Sandrich. Cerco il mio amore (1934), il secondo film di Astaire e Rogers, il primo nel ruolo da protagonisti, premiato con l’Oscar alla Miglior canzone. Stessa fortunata sorte ebbe anche Follie d’inverno (1936), diretto da George Stevens, per la canzone “The Way You Look Tonight”. Cappello a cilindro (1935), il film con il maggior incasso di quell’anno, è considerato uno tra i migliori musical della storia del cinema, con le musiche di Irving Berlin (chi non ricorda “Cheek to cheek“?), tra i maggiori compositori del Novecento. E poi ancora, Seguendo la flotta (1936), Voglio danzar con te (1937) e Girandola (1938).

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Il brivido è servito in grande stile nella proposta targata Minerva Pictures e RKO. Si parte con Il sospetto (1941) di Alfred Hitchcock, un capolavoro che ha rivoluzionato l’immagine di Cary Grant, da volto rassicurante della commedia a bel tenebroso a tinte noir. Il film ottenne quattro candidature agli Oscar e Joan Fontaine si aggiudicò l’Oscar come Miglior attrice protagonista.

Spazio poi ai grandi classici dell’orrore con Il bacio della pantera (1942) e Ho camminato con uno zombi (1943) di Jacques Tourneur. Il primo, con la colonna sonora di Roy Webb, è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry per la sua importanza culturale, storica ed estetica ed è uno tra i primi film ad usare il jumpscare. Il secondo è stato precursore assoluto nella rappresentazione in pellicola degli zombie, un’iconografia horror diventata poi cult con George Romero nel 1968. Di Tourneur, in arrivo anche Il treno ferma a Berlino (1948), una spy story piena di suspense, sullo sfondo della Germania devastata dai bombardamenti, e Le catene della colpa (1947), considerato uno dei film noir più riusciti di sempre.

In omaggio al genere horror sci-fi, La cosa da un altro mondo (1951), di Christian Nyby, considerato tra i classicissimi del cinema fantascientifico degli anni ’50.

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Sulle frontiere del Far West, tra distillati d’annata, polvere e speroni, arrivano i must-see diretti da John Ford, tra cui La croce di fuoco (1947), con Henry Fonda, che si aggiudicò il Premio internazionale alla 9° Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, e La carovana dei mormoni (1950). Seguono due titoli della iconica trilogia sulla cavalleria statunitense del regista: Il massacro di Fort Apache (1948), con John Wayne, Henry Fonda e Shirley Temple, e I cavalieri del Nord Ovest (1949), con John Wayne, premiato con l’Oscar alla migliore fotografia a colori nel 1950 e ritenuto tra i film visivamente più importanti di Ford.

Ed ancora, Nicholas Ray con il suo La donna del bandito (1948), il più significativo precursore del genere “fuorilegge innamorati in fuga”, un noir con venature sentimentali. Secondo i Cahiers du cinéma, La donna del bandito è un’anticipazione dei profondi mutamenti che, di lì a poco, il cinema americano avrebbe vissuto nella transizione dal cinema narrativo classico a quello moderno.

In arrivo anche Sangue sulla luna (1948), di Robert Wise, il primo esempio di western noir, Schiavo d’amore (1934), di John Cromwell, con Bette Davis nel film che la consacra definitivamente al successo, e Susanna! (1938), di Howard Hawks, con Katharine Hepburn e Cary Grant, considerata tra le migliori commedie americane di tutti i tempi.

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Per i cinefili più incalliti, in palinsesto La distruzione del mondo (1933), di Felix E. Feist, pellicola di fantascienza post-apocalittica e tra i primissimi e più rari esempi di film catastrofico, ed alcune rarissime pellicole del cinema pre-Code (1930-34), i cinque anni più controversi della storia di Hollywood.

Ad arricchire la selezione di titoli premiatissimi, Il ribelle (1944), di Clifford Odets, con Cary Grant, candidato a quattro Oscar e vincitore del premio Oscar alla Migliore attrice non protagonista, Vento di primavera (1947), di Irving Reis, premiato con l’Oscar alla miglior sceneggiatura originale, Kitty Foyle, ragazza innamorata (1940), di Sam Wood e interpretato da Ginger Rogers, che si aggiudicò l’Oscar alla miglior attrice, Odio implacabile (1947), di Edward Dmytryk, vincitore del premio al Miglior film sociale al secondo Festival di Cannes e candidato a cinque Oscar, Il mare intorno a noi (1953), di Irwin Allen, premiato con l’Oscar al miglior documentario.

Questi e molti altri titoli, oltre 50, per un catalogo imperdibile che ripercorre la storia del cinema classico e contemporaneo, proposto per la prima volta in Italia in un unica collection.

Ma non finisce qui! Ai titoli della leggendaria RKO si aggiungeranno, nelle settimane a seguire, tre ulteriori proposte targate Rarovideo Channel: Mio zio d’America (1980) di Alain Resnais, vincitore del Grand Prix Speciale della Giuria al 33º Festival di Cannes, Rendez-vous (1985) diretto da André Téchiné, premiato per la miglior regia al 38º Festival di Cannes, e, in chiusura, Nascita di una nazione (1915), il mitologico e contestatissimo film muto diretto da David W. Griffith, inserito al 44° posto nella classifica dei migliori cento film americani e tra i film con il maggiore incasso della storia del cinema.

Dal 30 novembre, l’epoca d’oro di Hollywood vi aspetta su Rarovideo Channel di Prime Video e The Film Club, la miglior boutique di cinema d’autore, sperimentale e raro!

Su Rarovideo Channel di Prime Video 26 nuovi titoli del grande cinema internazionale!

Rarovideo Channel continua ad arricchire la propria offerta digitale di cinema d’autore, raro, di qualità con 26 nuovi titoli del grande cinema internazionale, classico e contemporaneo, in arrivo sul canale di Prime Video.

A partire dal 1 novembre, cinque titoli al mese in programmazione sul canale definito dal New York Times “the finest European film boutique”, con oltre 200 film in palinsesto.

Ad arricchire la già prestigiosa collezione di autori iconici, arriva su Rarovideo Channel Fino all’ultimo respiro (1960), opera prima di Jean-Luc Godard. Questo autentico manifesto della Nouvelle Vague, premiato con l’Orso d’Argento per la miglior regia al Festival di Berlino, vanta il soggetto di François Truffaut e le scenografie curate da Claude Chabrol, nonché la presenza di Jean-Pierre Melville nel cast. Dallo stesso genio creativo del regista, in arrivo anche Detective (1985), presentato in concorso al 38º Festival di Cannes.

La selezione include altri capolavori senza tempo come Bob il giocatore (1956),  primo film noir del cineasta Jean-Pierre Melville, Il testamento del mostro (1959) di Jean Renoir, una rilettura in chiave moderna di Dr. Jekyll e Mr. Hyde. Ed ancora, L’occhio del maligno (1962) e La linea di demarcazione (1966), entrambi diretti da Claude Chabrol, e Quell’oscuro oggetto del desiderio (1977), l’ultimo film di Luis Buñuel. Ed ancora, opere intramontabili come L’uomo che cadde sulla Terra (1976) di Nicolas Roeg, con David Bowie al suo esordio nella recitazione, Poor Cow (1967), il primo film di Ken Loach, Hammett – Indagine a Chinatown (1982) di Wim Wenders, e Johnny il bello (1989) di Walter Hill, con Mickey Rourke e i futuri premi Oscar Morgan Freeman e Forest Whitaker.

In arrivo anche A morte Hollywood (2000), iconico film di uno dei cardini del cinema indipendente made in USA, John Waters, fuori concorso al 53º Festival di Cannes. E sempre da Cannes arriva su Rarovideo Channel anche Il nostro Natale (2001), diretto da Abel Ferrara, presentato in Un Certain Regard. In palinsesto anche Bully (2001) di Larry Clark, presentato in concorso alla 58ª Mostra di Venezia e considerato ancora oggi uno dei migliori ‘disturbing dramas’ del regista.

Tra i nuovi ingressi, anche Amore balordo (1985) di Andrzej Zulawski, con Sophie Marceau e tratto da L’Idiota di Dostoevskij; Il servo (1963) di Joseph Losey, selezionato per la 24ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia ed incluso dal British Film Institute al 22esimo tra i migliori centi film britannici di tutti i tempi. Soldato blu (1970) di Ralph Nelson,  uno dei primi film western a schierarsi dalla parte dei Nativi americani come critica di riflesso alla Guerra in Vietnam.

Per gli amanti del brivido in arrivo Fog (1980), Il signore del male (1987) e Essi vivono (1988), autentici cult diretti dal maestro dell’horror John Carpenter, e ​​L’ululato (1981), diretto da Joe Dante.

Per il genere film biografici, in programma Sid & Nancy (1986) di Alex Cox, dedicato alla vita sregolata di Sid Vicious, bassista dei Sex Pistols, e della sua compagna Nancy Spungen. Il film è stato presentato nella Quinzaine des Réalisateurs al 39º Festival di Cannes. Ed ancora, i tre episodi di Carlos (2010), serie diretta da Olivier Assayas, offrono uno sguardo sulla vita del terrorista Ilich Ramírez Sánchez, conosciuto anche come Carlos lo sciacallo. Carlos è stata premiata ai Golden Globe come miglior miniserie, ai César con il protagonista Edgar Ramirez premiato come migliore promessa maschile, e agli European Film Awards per il miglior montaggio.

Tra i titoli ultra premiati c’è un altro esordio alla regia, questa volta per Mel Brooks con Per favore non toccate le vecchiette (1968). Con un cast eccezionale (Gene Wilder e Zero Mostel), nel 1969 si aggiudicò l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, oltre ad essere inserito all’11º posto nella classifica AFI’s sulle cento migliori commedie americane di tutti i tempi. Ed ancora, Music Box – Prova d’accusa (1989) di Costa-Gavras, premiato con un Orso d’oro al Festival di Berlino, una nomination al premio Oscar come miglior attrice protagonista a Jessica Lange e due candidature ai Golden Globe. Ultimo, non certo per importanza, Ran (1985) di Akira Kurosawa, con quattro candidature e un premio Oscar, due premi BAFTA e un David di Donatello.

Una collection imperdibile di capolavori e perle rare, cult e iconiche che hanno plasmato la storia del cinema europeo e internazionale.

Appuntamento al 1 novembre con il lancio in streaming dell’offerta targata Rarovideo Channel, su Prime Video!

Paris Vu Par: l’iconico film ad episodi arriva su Rarovideo Channel

Nel 1965 il produttore e cineasta Barbet Schroeder decise di riunire i sei registi emergenti del giovane cinema francese affidando ad ognuno un tema da sviluppare in un corto 16 mm. L’idea era quella di raccontare dei tranche de vie, ciascuno in un diverso quartiere di Parigi.

Claude Chabrol, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, Jean-Daniel Pollet, Éric Rohmer e Jean Rouch firmano quello che è passato alla storia come il manifesto collettivo della Nouvelle Vague: Paris Vu Par.

• St. Germain des Prés di Jean Douchet: Un’immersione nel quartiere bohémien per eccellenza, culla di artisti, scrittori e filosofi, dove le strade si fanno eco di conversazioni profonde e incontri casuali.
• Gare du Nord di Jean Rouch: Una storia che cattura la frenesia e l’energia di una delle stazioni ferroviarie più trafficate d’Europa, crocevia di destini e storie umane.
• Rue Saint-Denis di Jean-Daniel Pollet: Un episodio che esplora la vita in una delle strade più antiche di Parigi, famosa per il suo passato storico e la sua vivacità.
• Montparnasse et Levallois di Jean-Luc Godard) Un racconto che attraversa due quartieri diversi, evidenziando il contrasto tra il dinamismo artistico di Montparnasse e la tranquillità residenziale di Levallois.
• Place de l’Étoile di Éric Rohmer: Un episodio che riflette sulle complessità della vita intorno all’Arco di Trionfo, simbolo di vittoria e punto di incontro di numerose strade parigine.
• La Muette di Claude Chabrol: Una storia ambientata nel quartiere tranquillo e borghese di La Muette, esplorando i temi della solitudine e dell’alienazione nella metropoli.

Paris Vu Par non è solo un omaggio alla città di Parigi, ma anche un’esplorazione delle possibilità narrative e stilistiche del cinema. Con l’arrivo di questo film su Rarovideo Channel di The Film Club e Prime Video, gli spettatori avranno l’opportunità di immergersi nelle visioni artistiche di alcuni dei più grandi maestri del cinema francese, scoprendo angoli nascosti e aspetti insoliti di Parigi attraverso gli occhi della Nouvelle Vague. Presto disponibile su #rarovideochannel, questo film rappresenta un’occasione imperdibile per viaggiare tra le strade di Parigi comodamente dal proprio divano, lasciandosi ispirare dalle storie che hanno reso ogni quartiere unico e irripetibile.